El músico y compositor Carlos Alberto Solari, conocido popularmente como el Indio Solari, murió a los 77 años tras convivir durante una década con la enfermedad de Parkinson. La noticia generó una profunda conmoción en el mundo de la música y entre millones de seguidores que lo convirtieron en una de las figuras más emblemáticas del rock nacional.
Según informaron medios nacionales, el fallecimiento ocurrió en su domicilio de Parque Leloir. A partir de ello, se inició una investigación judicial de protocolo, un procedimiento habitual en este tipo de situaciones. La causa quedó a cargo de la Fiscalía N° 2 de Ituzaingó.
Con su partida, se cierra uno de los capítulos más importantes de la historia del rock argentino. Dueño de una personalidad única, letras enigmáticas y una relación casi mística con su público, el Indio Solari trascendió el ámbito musical para convertirse en un fenómeno cultural que marcó a varias generaciones.
De La Plata al nacimiento de una leyenda
Carlos Alberto Solari nació el 17 de enero de 1949. Durante su infancia y adolescencia se radicó junto a su familia en la ciudad de La Plata, donde años más tarde conocería a Eduardo «Skay» Beilinson. Ese encuentro sería determinante para la historia de la música argentina.
Junto a Skay y con el acompañamiento fundamental de Carmen Castro, conocida como «La Negra Poli», como representante y mánager, dieron forma a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, banda nacida en 1976 que revolucionó la escena del rock nacional.
Los primeros años del grupo estuvieron marcados por una propuesta artística innovadora. Sus espectáculos combinaban música, teatro, intervenciones visuales y una fuerte impronta contracultural que rápidamente captó la atención del público.
Con el tiempo, la formación encontró estabilidad con el liderazgo creativo de Solari y Beilinson, consolidándose como una de las bandas más convocantes e influyentes de América Latina.
El nacimiento de la «misa ricotera»
La historia discográfica de Los Redondos comenzó oficialmente en 1985 con el lanzamiento de «Gulp!», un álbum que marcó el inicio de una carrera extraordinaria.
La grabación se realizó de manera independiente en los estudios de MIA (Músicos Independientes Asociados), con recursos obtenidos a través de los propios recitales de la banda. El disco incluyó colaboraciones de músicos como Lito Vitale, Gonzalo «Gonzo» Palacios, Claudia Puyó, Laura Hutton, María Calzada y Willy Crook.
Sin apoyo de grandes compañías discográficas, los integrantes recorrieron personalmente disquerías y comercios para distribuir el material, apostando a un modelo de autogestión que se transformaría en una de las marcas distintivas del grupo.
Canciones como «La Bestia Pop», «Superlógico» y otras composiciones que luego se convertirían en clásicos comenzaron a forjar una conexión única con los seguidores de la banda, dando origen a lo que años más tarde sería conocido como la «misa ricotera».
Uno de los escenarios fundamentales en esa construcción fue Cemento, el mítico local porteño donde Los Redondos consolidaron su crecimiento artístico y convocaron a una legión de fanáticos que no dejó de multiplicarse con el paso de los años.
Una carrera marcada por el éxito y la independencia
A lo largo de las décadas de 1980 y 1990, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota se transformaron en un fenómeno sin precedentes. Discos como «Oktubre», «Un baión para el ojo idiota», «La mosca y la sopa», «Luzbelito» y «Último bondi a Finisterre» consolidaron un repertorio que hoy forma parte del patrimonio cultural del rock argentino.
Tras la separación de la banda en 2001, el Indio Solari inició una exitosa carrera solista junto a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, manteniendo intacta la convocatoria masiva y el fervor de sus seguidores.
La lucha contra el Parkinson
En 2016, el propio artista confirmó públicamente que padecía Parkinson, una enfermedad neurodegenerativa que afectó progresivamente su salud. Fiel a su estilo, habló del tema con ironía y sin dramatismos, manteniendo siempre un fuerte vínculo con su público.
A pesar de las dificultades físicas, continuó desarrollando proyectos musicales y manteniendo una presencia activa dentro de la escena cultural argentina.
Un legado imborrable
La muerte del Indio Solari deja un vacío enorme en la música nacional. Sus canciones, su visión artística y la independencia con la que construyó toda su carrera lo transformaron en una referencia ineludible para músicos y seguidores.
Con millones de discos vendidos, recitales multitudinarios y una obra que atraviesa generaciones, el creador de clásicos como «Jijiji», «La Bestia Pop», «Un ángel para tu soledad» y «Motorpsico» deja una huella imposible de borrar.
Su legado permanecerá vivo en cada canción, en cada recital recordado y en la memoria de los miles de fanáticos que encontraron en sus letras una forma de interpretar la realidad y de vivir el rock como una experiencia colectiva única.
